Headless Cross
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1. 개요
"Headless Cross"는 1989년 발매된 블랙 사바스의 열네 번째 스튜디오 앨범이다. 토니 아이오미, 코지 파웰, 토니 마틴, 제프 니콜스, 로렌스 코틀 등이 참여했으며, 퀸의 브라이언 메이가 "When Death Calls"에서 기타 솔로를 연주했다. 앨범은 I.R.S. 레코드와 계약 후 발표되었으며, 오컬트 및 사탄주의적 요소를 담고 있다. 싱글 "Headless Cross"는 영국 싱글 차트에서 62위를 기록했다. 평론가들은 이 앨범을 긍정적으로 평가했으며, 올뮤직은 오지 오스본이나 로니 제임스 디오 시대 이후 최고의 블랙 사바스 앨범 중 하나로 언급했다.
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| Headless Cross - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
 | |
| 종류 | 스튜디오 |
| 아티스트 | 블랙 사바스 |
| 발매일 | 1989년 4월 17일 |
| 녹음 기간 | 1988년 8월 – 11월 |
| 장르 | 헤비 메탈 |
| 길이 | 40분 13초 |
| 레이블 | I.R.S. |
| 프로듀서 | 토니 아이오미, 코지 파월 |
| 이전 음반 | The Eternal Idol |
| 이전 음반 발매일 | 1987년 |
| 다음 음반 | Tyr |
| 다음 음반 발매일 | 1990년 |
| |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Headless Cross |
| 싱글 1 발매일 | 1989년 4월 3일 |
| 싱글 2 | Devil and Daughter |
| 싱글 2 발매일 | 1989년 6월 26일 (영국) |
| 싱글 3 | Call of the Wild |
| 싱글 3 발매일 | 1989년 (유럽) |
2. 배경
토니 아이오미의 자서전 《Iron Man: My Journey Through Heaven and Hell with Black Sabbatheng》에 따르면, 블랙 사바스는 18년간의 계약 관계였던 워너 브라더스 레코드와 버티고 레코드로부터 1988년에 방출되었다. 이후 아이오미는 당시 I.R.S. 레코드를 소유하고 있던 마일스 코플랜드를 만났다. 코플랜드는 아이오미의 작곡 능력을 신뢰하며 "당신은 앨범을 쓰는 방법을 알고 있고, 사람들이 무엇을 원하는지 알고 있습니다. 당신이 하면 저는 괜찮습니다."라고 말했고, 이에 아이오미는 I.R.S.와 계약을 맺었다.[41][7]
18년 계약 만료 후 1988년 워너 브라더스 레코드와 버티고 레코드에서 방출된 블랙 사바스는 마일스 코플랜드가 운영하는 I.R.S. 레코드와 새롭게 계약을 맺었다.[7] 토니 아이오미는 코플랜드가 자신의 작곡 및 프로듀싱 능력을 신뢰하여 계약이 성사되었다고 자서전에서 밝혔다.[7]
새로운 레이블 계약 후, 아이오미는 제프 벡, 레인보우, MSG, 화이트스네이크 등 유명 밴드에서 활동했던 드러머 코지 파웰에게 합류를 제안했다. 아이오미와 파웰은 곡 작업을 시작했으며, 보컬리스트로는 토니 마틴이 리허설에 참여했다. 이 과정에서 원년 멤버 지저 버틀러가 밴드 복귀 의사를 타진했으나, 최종적으로는 오지 오스본의 No Rest for the Wicked 투어 라인업에 합류했다.[7] 아이오미와 키보디스트 제프 니콜스는 로니 제임스 디오나 데이비드 커버데일의 재영입도 고려했으나, 코지 파웰의 설득으로 토니 마틴을 계속 기용하기로 결정했다. 파웰과 아이오미는 앨범을 직접 프로듀싱했다.
앨범 녹음 세션 초기에 베이시스트 조 버트가 탈퇴하면서, 로렌스 코틀이 정식 멤버가 아닌 세션 뮤지션으로 베이스 파트를 녹음했다.[7] 코틀은 앨범 타이틀 곡의 뮤직비디오에는 출연했지만, 밴드의 공식 홍보 사진에는 포함되지 않았다. 이후 진행된 투어에서는 화이트스네이크와 게리 무어 밴드 출신의 베이시스트 닐 머레이가 라인업을 완성했다.
3. 제작 및 녹음
아이오미는 제프 벡, 레인보우, 화이트스네이크 등에서 활동했던 드러머 코지 파웰에게 밴드 합류를 제안했고, 파웰이 이를 수락하면서 두 사람은 아이오미의 집에서 곡 작업을 시작했다. 보컬리스트 토니 마틴 역시 리허설에 합류했다.[7] 한때 지저 버틀러의 매니저를 통해 그의 밴드 복귀 의사가 전달되기도 했으나, 버틀러는 오지 오스본의 ''노 레스트 포 더 위키드'' 투어 라인업에 합류하면서 불발되었다.[7] 아이오미와 키보디스트 제프 니콜스는 로니 제임스 디오의 재영입이나 데이비드 커버데일 영입도 고려했으나, 최종적으로 코지 파웰의 설득에 따라 토니 마틴을 보컬로 유지하기로 결정했다. 앨범 프로듀싱은 아이오미와 파웰이 공동으로 맡았다.
세션 초기에 베이시스트 조 버트가 떠난 후, 로렌스 코틀이 정식 멤버가 아닌 세션 뮤지션 자격으로 베이스 파트를 녹음했다.[7] 코틀은 타이틀 곡 "Headless Cross"의 뮤직 비디오에도 출연했지만[29], 앨범 발매 후 진행된 투어에는 화이트스네이크와 게리 무어 밴드 출신의 닐 머레이가 베이시스트로 참여했다.
앨범의 가사는 주로 오컬트와 사탄주의적인 요소를 다루고 있으며, 이는 밴드의 디스코그래피에서 특정 곡이 아닌 앨범 전체가 이러한 주제를 일관되게 다룬 유일한 사례로 평가받는다.
수록곡 "When Death Calls"에는 퀸의 기타리스트 브라이언 메이가 게스트로 참여하여 기타 솔로를 연주했다.[29]
두 곡의 제목은 오지 오스본이 같은 시기 발표한 앨범 ''노 레스트 포 더 위키드''에 동명의 곡이 수록될 예정이었기 때문에 변경되었다. "Call of the Wild"의 원제는 "Hero"였으며, "Devil & Daughter"의 원제는 "Devil's Daughter"였다.
"Nightwing"의 보컬 트랙은 토니 마틴이 녹음했던 가이드 보컬이 최종 버전보다 낫다고 판단되어 그대로 사용되었다.[7] 또한 "Black Moon"은 이전에 토니 아이오미, 제프 니콜스, 에릭 싱어, 데이브 스피츠가 함께 작곡했던 곡으로, 보컬 파트가 비어있던 트랙에 토니 마틴이 새롭게 가사를 쓰고 보컬을 녹음하여 완성했다.[8]
앨범 녹음에는 다음과 같은 인원들이 참여했다:
추가 참여 뮤지션은 다음과 같다:
4. 곡 목록
(내용 없음 - 하위 섹션에서 상세 내용을 다루므로 중복을 피하기 위해 생략)
4. 1. 트랙 목록
모든 곡은 토니 아이오미, 토니 마틴, 코지 파월, 제프 니컬스가 작곡했으며, 아래 표에 별도로 명시된 경우는 제외한다.| 번호 | 제목 | 작곡가 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| 1 | The Gates of Hell (연주곡) | 토니 아이오미, 코지 파월, 제프 니컬스 | 1:06 |
| 2 | Headless Cross | 토니 마틴, 아이오미, 파월 | 6:28 |
| 3 | Devil & Daughter | 마틴, 아이오미, 파월 | 4:39 |
| 4 | When Death Calls | 마틴, 아이오미, 파월, 니컬스 | 6:56 |
| 5 | Kill in the Spirit World | 아이오미, 파월, 마틴 | 5:09 |
| 6 | Call of the Wild | 아이오미, 파월, 마틴 | 5:18 |
| 7 | Black Moon | 마틴, 아이오미, 파월, 니컬스 | 4:05 |
| 8 | Nightwing | 마틴, 아이오미, 파월 | 6:32 |
| Picture disc 보너스 트랙 / 2024 CD 및 스트리밍 트랙 | |||
| 9 | Cloak and Dagger | 마틴, 아이오미, 파월 | 4:37 |
4. 2. 보너스 트랙
"Cloak and Dagger"는 싱글 "Headless Cross"의 B면에 수록된 곡이다.[31] 이 곡은 영국반 픽처 디스크에도 보너스 트랙으로 포함되었으며[32], 2024년에 발매된 CD 및 스트리밍 버전에도 보너스 트랙으로 수록되었다. 곡의 길이는 4분 37초이다.5. 싱글
''Headless Cross'' 앨범에서는 두 개의 라디오 싱글이 발매되었다. 하나는 앨범과 동명의 타이틀 곡인 "Headless Cross"의 편집본이었고, 다른 하나는 "Devil & Daughter"였다.
"Headless Cross" 싱글은 이오미(Tony Iommi)가 직접 서명한 7인치 버전과 포스터 슬리브가 포함된 12인치 버전으로 발매되었으며, 12인치 버전은 2,500장 한정판이었다. 이 싱글은 블랙 사바스의 싱글로는 7년 만에 영국 싱글 차트에 진입하여 62위를 기록했다[30]. 싱글의 B면에는 보너스 트랙 "Cloak and Dagger"가 수록되었으며[31], 이 곡은 나중에 영국반 바이닐 픽처 디스크 에디션의 A면 마지막에도 추가되었다[32]. 앨범 발매 당시, "Headless Cross" 편집본과 "Cloak and Dagger"의 CD 버전은 별도의 프로모션 CD로만 제공되었다.
"Devil & Daughter" 싱글은 7인치 픽처 디스크, 12인치 픽처 슬리브, 그리고 싱글, 엽서, 밴드 로고 스텐실이 포함된 7인치 박스 세트로 발매되었다.
한편, 앨범 수록곡 "Black Moon"은 원래 "The Shining" 싱글의 B사이드였으나, ''Headless Cross'' 앨범을 위해 다시 녹음되었다. 이 재녹음 버전은 미국 투어를 홍보하기 위해 라디오 방송용으로 공개되었다.[12]
6. 투어
''Headless Cross'' 투어는 1989년 여름, 킹덤 컴과 사일런트 레이지가 오프닝을 맡아 북아메리카에서 10회 공연으로 시작되었다. 그러나 이후 계획되었던 일부 북미 공연은 취소되었다.[9] 9월에는 영국에서 10회 공연을 더 진행했고, 10월 초 독일에서 마무리되는 유럽 본토 투어를 이어갔다. 이언 길런은 코펜하겐을 포함한 두 번의 공연에서 앙코르 무대에 함께 서기도 했다. 같은 달 일본에서 6번의 공연을 마친 후, 11월부터 12월 사이에는 소련에서 투어를 진행하며 마무리했다.[10] 당초 폴란드, 체코슬로바키아, 동독에서의 12월 공연도 계획되었으나, 당시 이들 공산주의 국가의 정치적 불안정으로 인해 실현되지 못했다.
라이브 공연에서는 제리 골드스미스가 작곡하여 오스카를 수상한 영화 ''오멘''의 메인 테마 "Ave Satani"가 인트로 테이프로 사용되었다. 공연장 조명이 꺼지면 이 음악이 흘러나왔고, 이어서 "The Gates of Hell" 녹음이 재생된 후 밴드는 "Headless Cross"를 연주하며 공연을 시작했다. 이 "Ave Satani/The Gates of Hell" 인트로 테이프는 이후 ''리유니언'' 공연까지 여러 해 동안 다양한 투어에서 사용되었다. 토니 마틴이 밴드에 있는 동안 "Headless Cross"는 모든 후속 투어에서 연주되었으나, ''Headless Cross'' 앨범 수록곡 중 이 투어 이후에도 계속 연주된 곡은 "When Death Calls" 뿐이었다.
특히 블랙 사바스는 미하일 고르바초프 서기장의 개방 정책으로 서방 밴드의 공연이 허용된 이후, 1989년 러시아(당시 소련)를 투어한 최초의 서구권 밴드 중 하나였다. 이는 당시 소련의 개방과 문화 교류 확대의 상징적인 사건으로 평가받는다. 블랙 사바스는 총 25회의 공연을 진행했는데, 모스크바의 올림픽 홀에서 13회, 레닌그라드의 EKS 홀에서 12회를 공연했다. 11월 25일에 열린 두 차례(오후/저녁) 공연은 전문적으로 촬영되었으며, 2008년 일부 지역에서 DVD로 출시되었다. 모스크바 공연 중 두 곡은 1990년 발매된 "Feels Good to Me" 싱글의 B사이드로 포함되기도 했다.
토니 마틴은 현재 앨범 이름을 딴 라이브 밴드와 함께 "토니 마틴의 헤드리스 크로스"라는 이름으로 투어를 하고 있다. 이 밴드에는 2017년 사망하기 전까지 또 다른 전 블랙 사바스 멤버인 제프 니콜스가 함께 했다.[11]
7. 참여 뮤지션
'''블랙 사바스'''
'''추가 연주자'''
- 브라이언 메이 – "When Death Calls"의 첫 번째 기타 솔로[7]
'''기술진'''
7. 1. 블랙 사바스
토니 아이오미의 자서전 『아이언 맨: 블랙 사바스와 함께한 천국과 지옥으로의 여정』에 따르면, 밴드는 18년간의 계약 만료 후 1988년에 워너 브라더스 레코드와 버티고 레코드에서 방출되었다. 이후 아이오미는 당시 I.R.S. 레코드를 소유하고 있던 마일스 코플랜드를 만났고, 코플랜드의 제안으로 I.R.S.와 계약하게 되었다.[7]아이오미는 제프 백, 레인보우, MSG, 화이트스네이크 등과 협연했던 영국 드러머 코지 파웰에게 밴드 합류를 제안했다. 아이오미와 파웰은 곡 작업을 시작했고, 토니 마틴이 리허설에 참여했다. 지저 버틀러가 밴드 재합류 의사를 밝혔으나, 결국 오지 오스본의 ''노 레스트 포 더 위키드'' 투어 라인업에 합류했다.[7] 아이오미와 키보디스트 제프 니콜스는 로니 제임스 디오나 데이비드 커버데일 영입을 고려했지만, 파웰의 설득으로 마틴을 보컬로 유지하기로 결정했다. 앨범 프로듀싱은 아이오미와 파웰이 직접 맡았다.
세션 초기에 조 버트가 탈퇴하면서, 로렌스 코틀이 정식 멤버가 아닌 세션 뮤지션으로 베이스를 연주했다.[7] 코틀은 타이틀곡 뮤직비디오에는 출연했지만, 홍보 사진에는 포함되지 않았다. 이후 투어에는 화이트스네이크와 게리 무어의 베이시스트였던 닐 머레이가 합류하여 라인업을 완성했다.
개념적으로 앨범의 가사는 주로 오컬트와 사탄주의적 요소를 다루고 있으며, 이는 밴드 역사상 특정 곡이 아닌 앨범 전체가 이러한 주제를 중심으로 구성된 유일한 사례로 평가받는다.
수록곡 "When Death Calls"에는 퀸의 기타리스트 브라이언 메이가 첫 번째 기타 솔로를 연주했다.
오지 오스본이 자신의 앨범 ''노 레스트 포 더 위키드''에 동명의 곡을 발표하면서, 두 곡의 제목이 변경되었다. "Call of the Wild"는 원래 "Hero"였고, "Devil & Daughter"는 원래 "Devil's Daughter"였다.
"Call of the Wild"와 "Devil & Daughter"는 토니 마틴의 보컬 애드립과 함께 천천히 페이드 아웃되는 방식으로 끝나지 않는 유일한 곡들이다. "Nightwing"은 페이드 아웃되지만 보컬 애드립은 없다. 마틴에 따르면, "Nightwing"의 보컬은 아이오미가 나중에 녹음한 것보다 더 좋다고 판단하여 원래의 가이드 보컬을 그대로 사용했다고 한다.[7]
마틴은 " 'Black Moon'은 토니 아이오미, 제프 니콜스, 에릭 싱어, 데이브 스피츠와 함께 썼다"고 언급하며, "보컬이 없는 트랙 하나를 남겨두었고, 토니가 그 위에 무언가를 부를 수 있는지 물었다. 하루 만에 가사를 쓰고 불렀다"고 덧붙였다. 그는 또한 "사바스 순수주의 팬들이 너무 많아서 라이브로 연주한 적은 없다"고 말했다.[8]
앨범 커버 이미지는 케빈 윔렛이 디자인했으며, 런던 리틀 포틀랜드 스트리트에 있는 The Leisure Process 사무실에서 제작되었다. 영국판 커버는 흑백이었으나, 독일판에는 색상이 추가되었다.
《Headless Cross》 발매 이후 투어는 1989년 여름, 킹덤 컴과 사일런트 레이지를 오프닝 밴드로 하여 북아메리카에서 10회 공연으로 시작되었다. 이후 계획되었던 북미 공연들은 취소되었다.[9] 9월에는 영국에서 10회 공연을 가졌고, 10월 초 독일에서 마무리되는 유럽 본토 투어를 이어갔다. 이언 길런은 코펜하겐을 포함한 두 번의 공연에서 앙코르 무대에 함께 섰다. 같은 달 일본에서 6회 공연을 했고, 11월과 12월 사이에는 소련 투어로 마무리했다.[10] 폴란드, 체코슬로바키아, 동독에서의 12월 공연이 잠정적으로 계획되었으나, 당시 공산주의 국가들의 정치적 불안으로 인해 실현되지 못했다.
이 앨범 투어의 라이브 쇼에서는 제리 골드스미스가 작곡하고 오스카를 수상한 영화 ''오멘''의 메인 테마 "Ave Satani"가 공연장 조명이 꺼지면서 인트로 테이프로 사용되었다. 이 테이프는 "The Gates of Hell" 녹음으로 이어졌고, 밴드는 "Headless Cross"로 공연을 시작했다. "Ave Satani/The Gates of Hell" 인트로 테이프는 이후 ''리유니언'' 쇼까지 여러 해 동안 다양한 투어에서 사용되었다. "Headless Cross"는 토니 마틴이 밴드에 있는 동안 모든 후속 투어에서 연주되었지만, 이 앨범에서 해당 투어 이후까지 라이브로 연주된 다른 곡은 "When Death Calls"뿐이었다.
블랙 사바스는 미하일 고르바초프가 서방 공연을 허용한 후 1989년 러시아(당시 소련)를 투어한 최초의 서구 밴드 중 하나였다. 총 25회의 공연을 했으며, 모스크바 올림픽 홀에서 13회, 레닌그라드 EKS 홀에서 12회를 공연했다. 11월 25일의 두 차례 공연(오후/저녁)은 전문적으로 촬영되어 2008년 일부 지역에서 DVD로 출시되었다. 모스크바 공연 중 두 곡은 1990년 "Feels Good to Me" 싱글의 B사이드로 발매되기도 했다.
현재 토니 마틴은 "토니 마틴의 헤드리스 크로스"라는 이름의 라이브 밴드와 함께 투어를 하고 있다. 이 밴드에는 2017년 사망 전까지 전 블랙 사바스 멤버였던 제프 니콜스가 포함되어 있었다.[11]
| 역할 | 이름 |
|---|---|
| 기타, 프로듀싱 | 토니 아이오미 |
| 드럼, 프로듀싱 | 코지 파웰 |
| 보컬 | 토니 마틴 |
| 키보드 | 제프 니콜스 |
| 베이스 (세션) | 로렌스 코틀 |
| 기타 솔로 ("When Death Calls") | 브라이언 메이 (추가 연주자) |
| 엔지니어, 믹싱 | 션 린치 (기술진) |
| 후반 작업 이퀄라이제이션 및 리믹싱 ("Nightwing") | 제레미 루이스 (기술진) |
7. 2. 세션 뮤지션
조 버트가 세션 초기에 탈퇴하면서 로렌스 코틀이 정식 멤버가 아닌 세션 뮤지션으로 베이스 기타를 연주했다.[7] 코틀은 타이틀 곡의 뮤직 비디오에는 출연했지만, 밴드의 공식 홍보 사진에는 포함되지 않았다.또한, 퀸의 기타리스트인 브라이언 메이가 "When Death Calls" 트랙에 게스트로 참여하여 첫 번째 기타 솔로를 연주했다.
7. 3. 추가 뮤지션
퀸의 기타리스트 브라이언 메이가 "When Death Calls"의 첫 번째 기타 솔로를 연주하며 참여했다.[7]7. 4. 기술진
토니 아이오미와 코지 파웰이 앨범 프로듀싱을 직접 맡았다.[7]션 린치가 엔지니어링과 믹싱을 담당했으며, 제레미 루이스는 "Nightwing"의 후반 작업 이퀄라이제이션 및 리믹싱을 진행했다.
커버 이미지는 케빈 윔렛이 디자인했으며, 슬리브는 런던 리틀 포틀랜드 스트리트에 위치한 The Leisure Process 사무실에서 디자인했다. 영국판 슬리브는 흑백이었고, 독일판은 컬러가 추가되었다.
8. 반응 및 평가
''Headless Cross''는 발매 이후 평론가와 팬들로부터 꾸준히 좋은 평가를 받아왔으며, 블랙 사바스의 뛰어난 앨범 중 하나로 꼽힌다. 올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 이 앨범에 5점 만점에 4점을 부여하며[13] "오지나 디오 시대 이후 최고의 블랙 사바스 앨범이라고 주장할 수 있으며, ''Headless Cross''는 블랙 사바스의 가장 강력한 라인업 중 하나를 선보였다... 간단히 말해서, 오스본과 디오의 필수 앨범을 넘어 블랙 사바스의 음반 목록을 제대로 평가할 수 있는 사람들에게는 ''Headless Cross''나 그 전작인 ''영원한 우상''보다 더 좋은 시작점은 없을 것이다"라고 평가했다.[13][33] 음악 평론가 마틴 포포프는 10점 만점에 7점을 주었고,[14] 독일 잡지 ''록 하드''는 10점 만점에 8점을 매겼다.[15] 반면, ''롤링 스톤 음반 가이드''는 5점 만점에 2점을 부여했다.[16]
앨범은 빌보드 200 차트에서 8주 동안 머물렀으며 최고 순위 115위를 기록했다. 그러나 미국 내 판매량은 기대에 미치지 못했고, 이는 예정되었던 투어가 축소되는 결과로 이어졌다. 기타리스트 토니 아이오미는 당시 상황에 대해 팬 잡지 ''Southern Cross''와의 인터뷰에서 유통 문제를 지적하며 아쉬움을 표했다. 그는 캐나다 토론토의 음반 매장에서 앨범을 구할 수 없었던 상황을 언급하며 "믿을 수 없었다. 우리는 현지 담당자와 크게 싸웠다... 결국, 우리가 고통을 받았다. 그들은 '아, 안 팔리네.'라고 말한다. 상점에 음반이 없는데 어떻게 팔리겠는가?"라고 말했다.[17]
타이틀 곡을 싱글로 발매한 "Headless Cross"는 영국 싱글 차트에서 62위를 기록하며, 7년 만에 블랙 사바스의 싱글이 해당 차트에 진입하는 성과를 거두었다.[30]
시간이 흐른 뒤에도 앨범은 재평가받고 있다. 2005년, ''록 하드'' 잡지는 ''역대 최고의 록 & 메탈 앨범 500''에서 이 앨범을 403위로 선정했다.[18] 2021년에는 영국의 음악 잡지 ''케랑!''이 블랙 사바스의 정규 앨범 순위를 매기면서 ''Headless Cross''를 7번째로 좋은 앨범으로 꼽았다.[19]
9. 차트
순위